El escenario se colma de movimiento, acción, palabras, poesía, música y cuerpo como si una caja vacía se llenara de los elementos indispensables para el actor. Ante todo el silencio y luego la explosión que logra en el mejor de los casos hacer que el espectador se incline hacia delante, en alerta. Luego comienza la función y a los dos lados de la cuarta pared se levanta el ritual que purifica y transforma a quien este dispuesto a participar.

“El teatro es una forma de comunicación entre los hombres; las formas teatrales no se desarrollan porque sí, de manera autónoma, sino que responden siempre a necesidades sociales bien determinadas. El espectáculo se hace para el espectador y no el espectador para el espectáculo”. Estas son palabras del teórico teatral brasileño Augusto Boal y es en este sentido como se puede pintar el abanico de productos presentados en el 1° Festival Iberoamericano de Teatro. Cumbre de las Américas, llevado a cabo entre el 5 y 15 de octubre en la ciudad de La Plata.

Fue el grupo argentino La Cuarta Pared el que a raíz del Festival Iberoamericano que se desarrolla en Mar del Plata desde el año 2005, logró desplegar su creatividad para instalar por primera vez una subsede del mismo en la ciudad conocida por sus largas diagonales. Los vínculos logrados en quince años de trayectoria, más especialmente a partir de las siete giras internacionales que le permitieron recorrer veintisiete países, facilitaron la convocatoria y posterior participación de Polonia, País Vasco-España, Ecuador, Brasil, Perú, Republica Dominicana, Chile y compañías de Argentina.

El cuerpo como expresión teatral fue el protagonista de cada una de las veladas, expuesto a través de distintos géneros como son el teatro gestual, la danza y la música, la performance o la mixtura de todos ellos. La diversidad manifiesta radica en la particularidad de los grupos, su historia, las distintas miradas sobre el teatro como concepto, como puesta y sobre el valor de la creación en sí.

Esa multiplicidad es la esencia de los Festivales, morada del encuentro físico y simbólico del intercambio cultural. Según lo defino el dramaturgo Patricio Vallejo Aristizábal, director de la compañía ecuatoriana Contraelviento “En principio los festivales para América Latina corren el riesgo de que se pierda el encuentro, pero como concepto es precioso porque es la fiesta del teatro. Cuando acontece que en un sitio se rompe la rutina de la vida cotidiana y por diez días se logra trastocar y convertir ese espacio en una fiesta entonces es bienvenido. Nosotros somos un poco como las comunidades primitivas ecuatorianas, viajamos con un regalo; llevamos el espectáculo para buscar un encuentro.”

La premisa fundante del trabajo del actor es estar siempre en movimiento creativo, a través del consumo y la producción teatral. A la vez, en la búsqueda de la propia identidad cada grupo consigue formular una posición respecto del rol social y político que el teatro debe explorar como herramienta de comunicación.

Al respecto Claudia Mele, directora y dramaturga del Grupo Harappa, opinó en un despejado portugués que “el teatro siempre tiene que tener una ideología, tiene que tener un porqué. Hay mucha gente que trabaja para la imagen, para lo visual, yo prefiero que mi trabajo aparte de ello, sirva para la reflexión sobre nuestro mundo.” Y de manera coherente en su muestra se pudo ver una elaboración teórica sobre el universo femenino y los tipos de violencia que se ejercen sobre la mujer; la búsqueda de querer ser otro “ideal”, a partir de la insatisfacción personal.

Las distintas temáticas se conjugan en un fuerte compromiso social. Uno de los ejemplos más claros, por su actualidad mediática, es el abordaje de la escasez de agua a nivel mundial, elaborada en escena por el grupo Performance T. San Marcos de Perú. “AA.UU.AA” es como se denomina su espectáculo y se desarrolla en relación a la idea de que un feto con probabilidades de nacer, abre la preocupación sobre que porcentaje de agua existiría para él.

Por otro lado y más allá de que entre las compañías exista diferencia a la hora de citar su curriculum, todos asumen el lema del teatro independiente que, a diferencia de los marcos comerciales que levantan carteles luminosos encuentra su lugar, como expresa Aristizábal con la paciencia de quien busca la armonía literaria, “al margen del gran río de la cultura.”

El teatro latinoamericano por extensión se encuentra en una constante recuperación de los recursos materiales, a diferencia del europeo que posee excedente. Esta brecha desigual se da cuando los pueblos latinoamericanos se alejan de la competencia para hacer del teatro una forma de vida a partir de la marginalidad.

El ritual del escenario en líneas generales se ocupó más especialmente del contenido, luego de tener que salir a denunciar clandestinamente los procesos dictatoriales que se instauraron en distintos países de América Latina durante la segunda mitad del siglo XX. De esta forma se refuerzan los primeros pasos dados por Leónidas Barletta, fundador del Teatro del Pueblo en 1930; motor del movimiento de teatros independientes argentinos que se proyectaron hacia Latinoamérica.

El festival deja en claro que el teatro independiente es un teatro vivo, por oposición al otro teatro, que acontece en las gigantografias y en las vidrieras más que en el escenario. Ejercer el teatro desde la marginalidad es una elección y un modo de vida. Amplía las fronteras, permite el intercambio cultural y purifica.

Este tipo de encuentros seguirá manteniéndose al margen de los teatros comerciales y del mercado que mucha veces se monta sobre distintos espectáculos, ya que de acuerdo al rol marginal del teatro independiente, que es convocar a aquellos que están dispuestos a transformarse, el público platense se brindó a la experiencia de dejarse atravesar por el arte de la cuarta pared.

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