Finalizó 1° Festival Iberoamericano de Teatro
La maratón comenzó con el grupo teatral brasilero, Harappa, el cual llevó a escena “Breves Historias por tras do véu”, una obra que mediante la utilización de la danza contemporánea, la música y el teatro pretende representar el universo femenino y los diferentes tipos de violencia contra la mujer. Teniendo en cuenta el Diccionario del Teatro, de Patrice Pavis esta pieza teatral puede pensarse como Teatro de las Mujeres, “hecho por mujeres y con una temática y especificidad femenina”.
Se combinaron los movimientos con los colores cálidos y las luces centralizadas. Un chelo en el escenario, producía música siguiendo los ritmos de la representación, mientras se descubría la sexualidad, la situación de las mujeres provenientes de culturas patriarcales, el abuso infantil, y finalmente, el universo actual de las cirugías plásticas y las constantes dietas que buscan cuerpos perfectos.
Al día siguiente fue el turno de uno de los grupos argentinos, provenientes de la ciudad de La Plata, Vuelve en Julio, quienes con humor y apostando a los gestos, intenta que el espectador imagine y complete la obra a partir de su subjetividad. “Trika Fopte”, interpretada por René Martiñán, Carlos Uncal, y Esteban Gómez, es un proyecto que está comenzando a crecer y que según las palabras de los actores, tiene la intención de despegar y viajar a por América Latina, llegando especialmente a Cuba.
El día sábado, llegó al festival la primer Performance, realizada por dos artistas plásticos y teatrales, Christians Luna y Augusto Navarro que montaron en el hall central del Pasaje Dardo Rocha un evento artístico innovador, cuestionador y reflexivo sobre el conflicto que es central en la mayoría de las sociedades: la falta de agua.
Configuraban esta performance cuerpos desnudos dentro de grandes bolsas de nylon, una gran pantalla que proyectaba imágenes de agua que se convertía en tierra, sonidos que otorgaban potencia a la acción y una chorreadura de sangre que caía por el nylon que atravesaba el espacio y la pantalla.
El director de este proyecto “Aa, Uu, Aa, instintos del agua”, Christians Luna junto Augusto Navarro, creador de los videos y encargado de la parte corporal de los actores, explican su trabajo: “Esta experiencia tiene que ver con la problemática de la estación del agua, que es un suceso a nivel mundial. Y la idea es generar la sensación que tiene un feto antes de nacer. Este feto lanza una imagen futura pensando que pasaría en el momento de nacer, si habría agua para él. Lo que hace es confrontar al adulto feto con el adulto público para ver si este último entiende que un adulto feto podría sobrevivir con una mínima cantidad de agua”.
Después de este espectáculo, otro grupo de la ciudad de La Plata salió a escena. En este caso con “Sodería Espósito", una obra realista que por primera vez se montaba en otro lugar. Un espacio de los años cincuenta y enfrentamientos entre familias representaron una tragedia con signos característicos de la sociedad argentina de aquella época.
Mientras tanto, afuera de la sala, el público comenzaba a llegar para la función del Teatro Gestual chileno, dirigido por Gonzalo Cid. Un espectáculo que tiene como eje los el lenguaje físico y gestual vinculado con la actuación. En “Akatisia: mente en movimiento”, se pretende hacer una crítica a la postura de la sociedad con relación a los enfermos mentales. Según su director, Gonzalo Cid “este espectáculo nació por necesidades, por querer mostrarle al público que un enfermo mental es mucho más que un enfermo mental, que tiene vínculos amorosos, es un ser humano, tiene una capacidad de reflexión y tiene un mundo mucho más profundo. De golpe la pregunta, sin ser despectivo es quiénes son los locos ¿ellos o nosotros?”
Movimientos, sonidos, colores y luces pudieron construir el mundo de la locura, pero desde una perspectiva que había analizado profundamente este espacio. Se notó en escena la búsqueda corporal y el trabajo en equipo.
Por último, el domingo llegó República Dominicana, representada por el grupo teatral Tibai Teatro, que con “Las viajeras”, un unipersonal interpretado por María Isabel Bosch, instauró la problemática de la prostitución conectando Argentina y República Dominicana. Este proyecto nació por interés de María Isabel Bosch, quien descubre este tema cuando trabajaba en la embajada de su país: “Comencé a ver a estas chicas que llegaban cada una con sus historias y me pregunté cómo denunciar esta situación. No quería que sea con la típica nota periodística que hace explosión un día, todo el mundo la lee pero nadie hace nada. Entonces se me ocurrió escribir unas cartas como si yo fuera esa prostituta, pero en mi país nadie me las quiso publicar. Con un teatrista amigo, decidimos hacer el espectáculo”.
Una obra, que evidencia la complejidad del asunto y la urgencia de soluciones, ya que en la actualidad República Dominicana es el país número uno en exportación de mujeres para la explotación sexual.
Todas estas obras y variedad de temáticas inundaron las salas del primer Festival Iberoamericano de Teatro. Un encuentro que no sólo promovió el intercambio entre compañías sino que también generó un área en la que de diferentes representaciones y disciplinas artísticas lograron darle al teatro un nuevo espacio donde respirar…
rcerda@prensamrcosur.com.ar